Ilustrācija: Vins Ganapātija. © Egle, 2018
Fotogrāfija ir nogājusi tālu savu salīdzinoši īso vēsturi. Gandrīz 200 gadu laikā kamera tika izstrādāta no vienkāršas kastes, kas aizņēma neskaidrus fotoattēlus līdz augsto tehnoloģiju mini datoriem, kas atrodami mūsdienu DSLR un viedtālruņos.
Fotogrāfijas stāsts ir aizraujošs, un tajā ir iespējams iedziļināties ļoti detalizēti. Tomēr īsi apskatīsim šīs zinātniskās mākslas formas galvenos notikumus un galvenos notikumus.
Pirmās kameras
Fotogrāfijas pamatjēdziens pastāv jau kopš apmēram 5. gadsimta pirms mūsu ēras. Māksla bija dzimusi tikai Irākas zinātnieks, kas 11. gadsimtā izstrādāja kaut ko, ko sauc par camera obscura.
Pat tad kamera faktiski neierakstīja attēlus, tā vienkārši projicēja tos uz citas virsmas. Attēli bija arī otrādi, lai gan tos varēja izsekot, lai izveidotu precīzus reālu objektu, piemēram, ēku, rasējumus.
Pirmajā kameras obscura teltī izmantoja spraugu, lai projicētu attēlu no telts ārpuses aptumšotajā vietā. Tikai 17. gadsimtā kameras obscura kļuva pietiekami maza, lai to varētu pārnēsāt. Ap šo laiku tika ieviestas arī pamatlēcas gaismas fokusēšanai.
Pirmie pastāvīgie attēli
Fotogrāfija, kā mēs to šodien pazīstam, sākās 1830. gadu beigās Francijā. Džozefs Nicéphore Niépce izmantoja portatīvo kameru obscura, lai gaismas iedarbībai pakļautu alvas plāksni, kas pārklāta ar bitumenu. Šis ir pirmais ierakstītais attēls, kas ātri neizbalēja.
Niépce panākumi noveda pie virknes citu eksperimentu, un fotogrāfija attīstījās ļoti strauji. Dagerotipi, emulsijas plāksnes un slapjās plāksnes tika izstrādātas gandrīz vienlaikus 1800. gadu vidū un beigās.
Ar katru emulsijas veidu fotogrāfi eksperimentēja ar dažādām ķīmiskām vielām un metodēm. Šie ir trīs, kas bija noderīgi mūsdienu fotogrāfijas attīstībā.
Dagerotipa tips
Niépce eksperiments noveda pie sadarbības ar Luisu Dagueru. Rezultātā tika izveidots dagerrotips, kas bija mūsdienu filmas priekštecis.
- Vara plāksne tika pārklāta ar sudrabu un tika pakļauta joda tvaikiem, pirms tā tika pakļauta gaismai. Lai izveidotu attēlu uz plāksnes, agrīnie dagerotipi bija jāpakļauj gaismai līdz 15 minūtēm.Dagerotipu tips bija ļoti populārs, līdz tas bija 1850. gadu beigās tika aizstātas ar emulsijas plāksnēm.
Emulsijas plāksnes
Emulsijas plāksnes vai mitrās plāksnes bija lētākas nekā dagerotipi, un tām bija vajadzīgas tikai divas vai trīs sekundes ekspozīcijas laika. Tas padarīja tos daudz piemērotākus portretu fotogrāfijām, kas tolaik bija visizplatītākais fotoattēlu lietojums. Uz mitrām plāksnēm tika izgatavotas daudzas pilsoņu kara fotogrāfijas.
Šajās mitrās plāksnēs tika izmantots emulsijas process, ko sauc par Kolodiona procesu, nevis vienkāršs attēla plāksnes pārklājums. Tieši šajā laikā kamerām tika pievienoti plēšas, lai palīdzētu fokusēties.
Divi izplatīti emulsijas plākšņu tipi bija ambrotips un smalkais tips. Ambrotipi izmantoja stikla plāksni, nevis dagerotipu tipus. Tintypes izmantoja skārda plāksni. Kaut arī šīs plāksnes bija daudz jutīgākas pret gaismu, tās bija ātri jāizstrādā. Fotogrāfiem vajadzēja ķīmiju, un daudzi devās vagonos, kas divkāršojās kā tumšā istaba.
Sausas plāksnes
1870. gados fotogrāfija veica vēl vienu milzīgu lēcienu uz priekšu. Ričards Maddox uzlaboja iepriekšējo izgudrojumu, lai izgatavotu sausas želatīna plāksnes, kas ātruma un kvalitātes ziņā būtu gandrīz vienādas ar mitrām plāksnēm.
Šīs sausās plāksnes varēja uzglabāt, nevis izgatavot pēc nepieciešamības. Tas fotogrāfiem ļāva daudz brīvāk fotografēt. Process ļāva arī mazākām kamerām, kuras varēja turēt rokās. Samazinoties ekspozīcijas laikam, tika izstrādāta pirmā kamera ar mehānisko slēģi.
Kameras visiem
Fotografēšana bija paredzēta tikai profesionāļiem un ļoti bagātajiem, līdz Džordžs Īstmens 1880. gados nodibināja uzņēmumu ar nosaukumu Kodak.
Īstmens izveidoja elastīgu ruļļplēvi, kurai nebija nepieciešams pastāvīgi mainīt cietās plāksnes. Tas ļāva viņam izveidot patstāvīgu kastes kameru, kurā bija 100 filmu ekspozīcijas. Kamerai bija mazs viens objektīvs bez fokusa pielāgošanas.
Patērētājs fotografētu un nosūtītu kameru atpakaļ uz rūpnīcu filmas izstrādei un drukāšanai, līdzīgi kā mūsdienu vienreizējās lietošanas kameras. Šī bija pirmā pietiekami lēta kamera, ko vidusmēra cilvēks varēja atļauties.
Filma joprojām bija liela salīdzinājumā ar šodienas 35 mm filmu. Tikai 1940. gadu beigās 35 mm plēve kļuva pietiekami lēta, lai to izmantotu lielākā daļa patērētāju.
Etjenne Jeanneret / Getty Images
Kara šausmas
Ap 1930. gadu Henri-Cartier Bresson un citi fotogrāfi sāka izmantot mazas 35 mm kameras, lai tvertu dzīves attēlus, kā tas notika, nevis iestudētus portretus. Kad 1939. gadā sākās Otrais pasaules karš, daudzi fotožurnālisti pieņēma šo stilu.
Pirmā pasaules kara karavīru portreti padevās grafiskiem kara un tā seku attēliem. Tādi attēli kā Džoela Rozentāla fotogrāfija, Karoga pacelšana uz Iwo Jima ienesa kara mājas realitāti un palīdzēja cildināt Amerikas iedzīvotājus kā vēl nekad. Šis stils, kurā iemūžināt izšķirošos mirkļus, veidoja fotogrāfijas seju uz visiem laikiem.
Tūlītēju attēlu brīnums
Tajā pašā laikā, kad 35 mm kameras kļuva populāras, Polaroid iepazīstināja ar modeli 95. Modelis 95 izmantoja slepenu ķīmisku procesu, lai mazāk nekā minūtē kameru izveidotu filmu.
Šī jaunā kamera bija diezgan dārga, bet tūlītēju attēlu jaunums piesaistīja sabiedrības uzmanību. Līdz 1960. gadu vidum Polaroid tirgū bija daudz modeļu, un cena bija pazeminājusies, lai vēl vairāk cilvēku varētu to atļauties.
Polaroid 2008. gadā pārtrauca viņu slavenās tūlītējās filmas veidošanu un paņēma līdzi savus noslēpumus. Daudzas grupas, piemēram, The Impossible Project un Lomography, ir centušās atdzīvināt tūlītējās filmas ar ierobežotiem panākumiem. Sākot ar 2018. gadu joprojām ir grūti atkārtot kvalitāti, kas tika konstatēta Polaroid.
Uzlabotā attēla vadība
Kamēr franči iepazīstināja ar pastāvīgo attēlu, japāņi fotogrāfam atviegloja attēla kontroli.
Piecdesmitajos gados Asahi (kas vēlāk kļuva par Pentax) ieviesa Asahiflex, un Nikon iepazīstināja ar savu Nikon F kameru. Tās bija gan spoguļkameras tipa kameras, gan Nikon F ļāva apmaināmiem objektīviem un citiem piederumiem.
Nākamos 30 gadus spoguļkameras stila fotokameras joprojām bija izvēlētās kameras. Daudzi uzlabojumi tika ieviesti gan kamerās, gan pašā filmā.
Fabiano Santos / EyeEm / Getty Images
Iepazīstinām ar viedajām kamerām
70. gadu beigās un astoņdesmito gadu sākumā tika ieviestas kompaktas kameras, kuras pašas varēja pieņemt lēmumus par attēla kontroli. Šīs kameras, kas "norāda un fotografē", aprēķināja aizvara ātrumu, diafragmu un fokusu, ļaujot fotogrāfiem brīvi koncentrēties uz kompozīciju.
Automātiskās kameras kļuva ārkārtīgi populāras ikdienas fotogrāfiem. Profesionāļi un nopietni amatieri turpināja dot priekšroku saviem pielāgojumiem un baudīja attēla vadību, kas pieejama ar spoguļkamerām.
Digitālais laikmets
Astoņdesmitajos un deviņdesmitajos gados daudzi ražotāji strādāja pie kamerām, kas attēlus glabāja elektroniski. Pirmie no tiem bija fotoaparāti, kas filma vietā izmantoja digitālos nesējus.
Līdz 1991. gadam Kodak bija izveidojis pirmo digitālo kameru, kas bija pietiekami attīstīta, lai profesionāļi to veiksmīgi izmantotu. Citi ražotāji ātri sekoja, un šodien Canon, Nikon, Pentax un citi ražotāji piedāvā uzlabotas digitālās spoguļkameras (DSLR) kameras.
Pat visvienkāršākā kamera ar precīzu un fotografēšanu tagad uzņem augstākas kvalitātes attēlus nekā Niépce alvas plāksne, un viedtālruņi var viegli novilkt augstas kvalitātes izdrukātu fotogrāfiju.
