Sailko / Wikimedia Commons / CC BY 3.0
Emile-Jacques Ruhlmann (1879-1933) bija Parīzes mēbeļu un interjera dizainere. Lai arī viņam trūka formālas apmācības un viņš nekad nebija pats personīgi veidojis gabalu, viņa idejas un dizains kļuva par stila stūrakmeni, ko mūsdienās plaši sauc par Art Deco.
Pieaugums līdz slavai
Ruhlmann agrākās mēbeļu kolekcijas ir datētas ar aptuveni 1910. gadu. 1919. gadā viņš sadarbojās ar kolēģi dizaineru Pjeru Laurentu; viņu firma Les Etablissements Ruhlmann et Laurent radīja tapetes, tekstilizstrādājumus, mājsaimniecības piederumus un piederumus, kā arī mēbeles. Uzņēmums uzplauka, pateicoties greznajiem darbiem, kas bija ļoti populāri Parīzes avangarda vidū. Bet tas bija 1925. gads, kas Ruhlmanam piešķīra mūsdienu meistara statusu, kad viņa darbi kļuva par Parīzes izstādes Internacional des Arts Décoratifs et Industriels hitu - uz mēbelēm vērstu pasaules gadatirgu, kuru viņš palīdzēja organizēt, un Art Deco tika popularizēts visā pasaulē.. (Faktiski 20. gadsimta 60. gados radītais jēdziens "art deco" ir cēlies no šīs izstādes nosaukuma; tajā laikā jaunais stils bija pazīstams vienkārši kā "moderne" vai moderns.)
Rudenmans neveidoja jaunus mēbeļu veidus, un daudzi viņa galdi un tualetes galdi ir veidoti pēc 18. gadsimta formām - pat viņa ikoniskā kluba krēsla pirmsākumi meklējami tradicionālajā franču bergerē. Dizainers sevi uzskatīja par vēlāko 1700. gadu lielo mēbeļu ražotāju pēcnācēju, un viņa darbs parāda to stilu ietekmi: rūpīgajā meistarībā, ieliktņu izmantošanā, reedēšanā un kroku veidošanā, ziedu motīvos un, galvenokārt tās graciozajās proporcijās un līdzsvarā.
Dizaina stils
Lai arī daudzos atribūtos tas ir tradicionāls, arī Ruhlmana darbs bija novatorisks. Viņš deva priekšroku vienkāršam, pilnveidotam siluetam - vienam, kurš pat mūsdienu acīm šķiet ļoti tīrs. Pretstatā 20. gadsimta mijā populārā stila jūgendstila, viļņotajām un viļņotajām līnijām viņa mēbelēs ir asas līnijas un plaknes ar mīlestību pret apļveida vai ovālas formas formām. Virsmas ir plakanas, gludas un bieži vien cietas - atkal pretstatā iepriekš mīkstajām, ļoti cirstajām frontēm. Dekoratīvie akcenti, kas pastāv, ir atturīgi un stilizēti.
Šīs dizaina vienkāršības pretsvars bija bagātīgi materiāli. Rūlanmans mīlēja izmantot eksotiskus kokus, it īpaši apraktus vai putnu acis - bieži koka graudi vai faktūra nodrošināja galveno gabala izrotājumu. Lai arī furnitūra, ieliktņi un citi akcenti tika izmantoti taupīgi, tika izgatavoti no dārgiem materiāliem: ziloņkaula, haizivs, bruņurupuča. Stratēģiskās vietās var būt nedaudz piestiprināta apzeltīta vai apsudrabota krāsa.
Šis kontrasts - formas smagums un materiālu greznums - ir tas, kas Ruhlmana darbu padarīja tik svaigu un aizraujošu. Viņa skaņdarbiem ir smalki jutekliska kvalitāte ne tikai no to atklātā noformējuma, bet arī no sastāvdaļām, kas tajā iezīmējas - kurām ir atļauts spīdēt, netraucējot svešām detaļām. Pie citiem raksturlielumiem pieder:
- Spēcīgas, nesalauztas līnijasKontrastējošas formas: piemēram, taisnstūrveida galda virsma, kas uzstādīta uz noapaļotas pamatnes, vai masīvs gabals, kas uzstādīts uz slaidām kājām. gabala pamatnes pēdu padomi, kas ir kontrastējoši krāsoti kājāsMīļie meži: makassar melnkoks, amboyna burl, zebrawood, rožkoks, putnu acu kļavaDekoratīvie akcenti: haizivs, shagreen, rags, ziloņkaula krāsa, āda, bruņurupuča čaumalie dekoratīvie pieskārieni; trompe l'oeil inkrustācija (tāpat kā uz inkrustācijas, kas dublē auduma gabalu iedomājumā)
Vēlākie Rīlanmaņa gabali kļuva izturīgāki un mazāk grezni (līdzīgi tam, kā rokoko stili 18. gadsimtā attīstījās nevaldāmākam neoklasicismam). Viņš arī vairāk sāka strādāt metālu un rūpniecības materiālu jomā. Viņa uzņēmums pārtrauca darbību pēc viņa nāves 1933. gadā.
Cena un vērtība
Pat viņa paša dienā Rēlmaņa skaņdarbi bija ārkārtīgi dārgi, un tos pasūtīja tādas pārtikušas ģimenes kā Renulsi, Rodjeri un Rotšildi. Viņa semināru pēcnāves slēgšana tikai palielināja viņa mēbeļu vērtību. Mūsdienu kolekcionāru skaitā ir bijušie Yves Saint Laurent, Andy Warhol un Karl Lagerfeld, kurus bieži iegādājas augstākās klases izsoļu namos, un daudzos muzejos ir parādīti viņa darba piemēri.
Autentiskas lietas, kuru apakšpusē ir iespiests vai marķēts ar “Ruhlmann” un dažreiz “Atelier A” vai “Atelier B” (norādot, kura darbnīca tos izgatavoja), var izsolīt simtiem tūkstošu. Ruhlmann atzveltnes krēsls no Saint Laurent kolekcijas aizņēma vairāk nekā USD 233 000 USD Christie's Parīzes izsolē 2009. gada februārī; 1932. gada melno laku galds atnesa gandrīz USD 362 000 citā Christie's Parīzes izsolē tā gada novembrī. Pavisam nesen 2010. gada 16. decembrī Sotheby's Ņujorkā tika pārdota ēdamzāles galdiņa izsole par vairāk nekā 1, 5 miljoniem USD. Tomēr ar antīko izstrādājumu tirgotāju starpniecību pieci skaitļi var būt pieejami mazāki gabali un dekoratīvi priekšmeti.
Kaut arī viņš bija paredzēts elitei - "zemākās klases nekad neizveidoja modi", viņš reiz tika citēts kā žurnālā Art et Décoration teiktais - Emila-Žaks Ruhmans palīdzēja iepazīstināt Art Deco pasaulē.
