JGI / Jamie Grill
Šie amerikāņu keramiķi un podnieki veidoja nākamās paaudzes ar darbiem, kas bija tālu priekšā viņu laikiem.
Pēteris Voulkos
Pītera Voulkosa darbs, kas dzimis 1924. gada 29. janvārī Bozemanā, Montanā, bija tāds, kāds bija amerikāņu / grieķu podnieka svars. New York Times rakstīja, ka “daži mākslinieki ir mainījuši mediju kā vienu roku, vai izteikti par Voulkos kungu”. Viņa iespaidīgā karjera ilga vairāk nekā piecdesmit gadus, un viņam bija milzīga ietekme “keramikas revolūcijā piecdesmitajos gados” (pazīstama arī kā “Amerikas māla revolūcija”). Galvenokārt viņš bija tēlnieks, kurš strādāja pie fantastiski brīvi veidotiem liela izmēra gabaliem, kuri tika kurināti elektriskās un gāzes krāsnīs. Viņš izplūda robežas starp keramiku un tēlotājmākslu un bija slavens ar savu stiklojumu gabaliem ar slaucāmiem redzamiem otu sitieniem. Viņš bija arī pazīstams ar to, ka savās dekorēšanas tehnikās izmantoja vaska pretestības metodi. Austrumu aizraujot, viņš vēlāk pārcēlās uz anagamas cepļa izmantošanu. Anagamas krāsns ir sena veida japāņu krāsns, kas kurina vienā kamerā ar kamīnu tajā un kam ir milzīgs slīps tunelis ventilācijai un krāšņai. Viņš bija viens no pirmajiem keramiķiem, kurš no Amerikas uz austrumiem atveda šāda veida apdedzināšanas tehniku. Savas karjeras laikā Pīters nodibināja keramikas nodaļu Otis mākslas un dizaina koledžā un Kalifornijas universitātē Bērklijā, un viņu iedvesmoja visi mākslinieki, ar kuriem viņš tikās visas karjeras laikā, sākot no Roberta Rauschenberga līdz Džonam Keidžam un Vilemam de Kooningam līdz Franzam Klīnam. Pīters nomira 2002. gadā, un viņa darbi joprojām ir apskatāmi visur, sākot no Viktorijas un Alberta muzeja Londonā līdz Smitsona institūtam Vašingtonā.
Vivika un Otto Heino
Vīrs un sievas duets Vivika un Otto Heino podiņoja kopā vairāk nekā 35 gadus, un viņi bija pazīstami tikai ar to, ka parakstīja savu darbu kā Vivika + Otto neatkarīgi no tā, kurš no viņiem to veidoja. Pāris abi bija somu izcelsmes un satikās, studējot keramiku Ņūhempšīrā (Vivika faktiski bija Otto keramikas pasniedzējs). Otto interese par keramiku sāka parādīties pēc tam, kad viņš, studējot savā studijā Lielbritānijā, vēroja lielo keramiķu Bernardu Lehu. Pāris sadarbojās līdz pat Vivika nāvei 1995. gadā, un viņu apgalvojums par slavu, kā arī meistaru podnieku veidošana un “sirsnīgu un krāšņu gabalu veidošana” bija tas, ka viņi “pārformulēja novecojušu ķīniešu glazūru” (kuru starp citu viņi nekad nepārdeva recepti). Viņu darbs bija neticami atšķirīgs, iespējams, izmantojot galvenokārt riteņu izmestus gabalus, kuriem bija ļoti moderna Skandināvijas nojauta, pieminot viņu mantojumu. Vivika turpināja mācīt visu mūžu, un gadu gaitā pāris izgatavoja tūkstošiem unikālu gabalu no savas keramikas studijas The Pottery Losandželosā.
Marija Martineza
Marija Martineza jau mazā bērnībā sāka mācīties keramikas izstrādājumus dzimtajā Riodežanedas ielejā Ņūmeksikā. Tantes mācīta, Maria gadu gaitā kļuva slavenāka par melnās keramikas izgatavošanu. Un par mūža darbu melnajā keramikā viņa ieguva kritisku atzinību no visas pasaules, jo “viena no slavenākajām amatniecības māksliniecēm pasaulē” viņu pat uz Balto namu uzaicināja četri dažādi prezidenti. Tika teikts, ka Marija izveidoja “melns uz melna” tehniku un saglabāja keramikas tradīcijas savā dzimtajā pilsētā, kura bija sākusi samazināties, ņemot vērā, ka cilvēki bija nolēmuši pirkt lētākus skārda izstrādājumus, ko keramikas vietā izmantoja kā traukus. Viņa atklāja, ka labākais veids, kā padarīt viņas keramiku, ir “atdzesēt vēsu uguni ar žāvētu govju kūtsmēslu palīdzību, aizturot dūmus un pēc tam izmantojot speciālu krāsu krāsu uz apdedzinātas virsmas”. Šo divu lietu kombinācija: iesprostoti dūmi un zema temperatūra ugunī nozīmēja “sarkanā māla katlu, kas kļuva melns”. Marijas darbs tika atdzīvināts vēl vairāk, izmantojot izcilu sadarbību ar radošo vīru Džulianu, viņš gleznoja savus skaistos keramikas darbus un patiešām atdzīvoja pulētos izstrādājumus. Viņu unikālais un novatoriskais keramikas darbs nesis slavu pāriem un arī dzimtajam pilsētam.
