Dekorola
Baltas sienas, koka grīdas, modernas mēbeles un jucekļa trūkums - visi šie elementi raksturo istabu, izmantojot Skandināvijas estētiku. Vairāk nekā tikai no Ikea iegādātās mēbeles, šāda veida dizains radās Ziemeļvalstīs pagājušā gadsimta 50. gadu vidū un joprojām ir viens no izplatītākajiem interjera stiliem pasaulē.
Šis izskats attīstījās, pateicoties talantīgo skandināvu dizaineru ieguldījumiem: Alvar Aalto, Hans Wegner, Arne Jacobsen, Eero Arnio un Ingvar Kamprad (Ikea dibinātājs).
Skandināvija fokusā
Skandināvija ir valstu kolekcija, kas tradicionāli attiecas uz trim Ziemeļeiropas valstīm - Norvēģiju, Zviedriju un Dāniju. Dažreiz tajā ietilpst Somija, Islande un Grenlande. Lai arī starp šīm tautām ir vairākas vēsturiskas un kultūras līdzības, tomēr ir arī vairāk nekā dažas ievērojamas atšķirības. Veids, kādā viņi apvienojās zem mājas rotājuma, ir mārketinga un vēstures jautājums. Un tas sākas ar sociālās filozofijas maiņu 1800. gadu beigās.
Romantisms kritumā
19. gadsimta beigās pasaule strauji mainījās. Rūpniecības revolūcija padarīja ikdienas dzīves ērtības pieejamākas. Tas ātri ietekmēja tirdzniecību un politiku globālā mērogā. Modernisms izplatījās visur. Baidoties no mašīnu pārņemšanas visos dzīves aspektos, radās aizrautīgs pamats atgriezties dabā.
Viens no šādiem brīdinājumiem nāca no Mākslas un amatniecības kustības, kuru vadīja dizainers Viljams Moriss. Tiecoties pēc "rūpīgas dabas izpētes", Moriss mēģināja mainīt sociālo virzienu, ko noteica mūsdienu strauji augošais industriālisms. Šis bija viens no pēdējiem romantiskās kustības gājieniem, kad Eiropā valdīja jūgendstila kustība.
Jūgendstils, Art Deco un Pirmais pasaules karš
Līdz 20. gadsimta sākumam jūgendstils tika pasludināts par “jaunu stilu jaunam gadsimtam”. Tāpat kā vairums jauno māksliniecisko kustību, jūgendstils daudzējādā ziņā bija to formu noraidījums, kas bija pirms tā.
Tāpat kā mākslas un amatniecības kustība, jūgendstils ietvēra interjera dizaina dekoratīvo mākslu, kā arī tēlotājmākslu un arhitektūru. Kad 1914. gadā Eiropa pietuvinājās Pirmā pasaules kara sākumam, sociālie komentāri arvien vairāk kļuva par mākslas un arhitektūras daļu. Eiropas mākslas revolucionārais tonis, pateicoties tādām kustībām kā vācu Bauhaus, krievu konstruktīvisti un Šveices dadaisti, atspoguļoja aizvien pieaugošo tradicionālās sabiedrības šķiras un aristokrātijas ideju noraidījumu.
Kad karš beidzās 1918. gadā, šīm būvēm bija vērojamas pavājināšanās pazīmes, tāpat kā jūgendstila dabas iedvesmotajiem zīmējumiem. Neskatoties uz pasaules kara postījumiem, tikai divi īsi gadi atdalīja konflikta beigas no Roaring 20s sākuma. Līdz 1925. gadam jūgendstila naturālistisko dizainu lielā mērā aizstāja Art Deco rūpnieciski vadītie, vizuāli žilbinošie zīmējumi.
Un, kaut arī bija paredzēts svinēt nedzirdētas labklājības laiku, Art Deco valdīšana kā jūgendstila bagātības jaunās aristokrātijas dominējošais dizaina stils tika palēnināts, sākoties Lielajai depresijai 1929. gadā. Un tas tika pabeigts apturēt ar Otrā pasaules kara sākumu 1939. gadā.
Otrais pasaules karš un modernisms
Ja Pirmais pasaules karš parādīja plaisas novecojošajās Eiropas muižniecības un aristokrātijas sociālajās struktūrās, Otrais pasaules karš tos plaši atvēra. Vairāk nekā viena impērija gulēja drupās. Eiropas lielvaras cīnījās, lai noturētu no neveiksmīgi gūtajiem kolonizācijas ieguvumiem Āfrikā, Dienvidamerikā un Āzijā. Arī Eiropas filozofiskais skatījums uz mākslu un sabiedrību mainījās, un šīs pārmaiņas bija redzamas arī mājas dekorā.
Līdz šim neatkarīgi no tā, vai tas bija Art Deco, jūgendstils vai kāds no iepriekšējiem stiliem, skaistums mājās bija to cilvēku apdomība, kuri to varēja atļauties. Projektēšanas sarežģītības vai ostenta pakāpe tieši atspoguļoja mājas īpašnieka sociālo stāvokli; Lielāks gandrīz vienmēr nozīmēja labāku. Tomēr šī sajūta sāka mainīties pēc kara. Modernisms, kas daļēji sākās ar jūgendstilu, sāka ieņemt jaunu formu.
Jauna diena Eiropas dizainam
Ņemot vērā divus pasaules karus tajā pašā pusgadsimtā, 20. gadsimta vidū bija populārs uzskats, ka cilvēki kaut ko dara nepareizi. Rezultātā dizaina pasaule meklēja totalitārisma antidotu, kuru dizainā pārstāvēja vācu izcelsmes Bauhaus stils.
Caur Eiropu virmoja jaunas demokrātiskas sociālas idejas. Projektējot, tās izpaudās kā vecāku konvenciju apvērsums par skaistumu un statusu. Skaistums, kas kādreiz bija rezervēts turīgajiem, un funkcionalitāte, ko prasīja visi, tika apvienoti. Šie produkti tika padarīti pieejami visiem.
Tajā pašā laikā gadus pēc Otrā pasaules kara Skandināvijas tautas apvienoja. Īpaši tas attiecās uz dizaina jomu. Ar konferenču sēriju starp Skandināvijas pilsētām 1940. gados izveidojās dizaina kustība.
Arne Jacobsen Olu priekšsēdētājs. Vēlme iedvesmot
Dizains Skandināvijā
Šī jaunā pieeja dizainam bija skaistuma, vienkāršības un funkcionalitātes apvienojums. Funkcionalitātes elements kādu laiku bija ietekmējis Skandināvijas arhitektūru ar Bauhaus kustību. Skarbais Ziemeļeiropas klimats, it īpaši ziemā, jau sen bija ietekmējis skandināvus, lai tie apbalvotu lietderību un vienkāršību tālu virs dekorācijas.
Iespējams, ka modernisma dizaina īpaši skandināvu stila formulēšana bija sākusies 40. gados, taču tikai 1950. gadu sākumā tas sāka veidoties kā atpazīstams veidojums. Centra vidus moderno stilu lielā mērā ietekmēja Skandināvijas dizaina parādīšanās uz pasaules skatuves 50. gadu sākumā. Lielākā daļa mēbeļu izkārtojuma, pat mazākām telpām, ir nepārblīvētas un vienkāršas, piešķirot visai telpai mājīgu, satura sajūtu, ko dāņu valodā sauc par hygge .
Viens no pirmajiem galvenajiem soļiem plašas atpazīstamības sasniegšanai notika, nodibinot Gaismas balvu, kas citādi pazīstama kā Skandināvijas dizaina Nobela balva. Balva tika piešķirta Frederikam Luningam, kurš ir Dānijas dizainparaugu importētājs Ņujorkā. Pirmoreiz tā tika piešķirta 1951. gadā un katru gadu pēc tam līdz 1970. gadam. Neilgi pēc balvas pasniegšanas Skandināvijas dizains ieguva čempionu, garšu veidotāju ar ievērojamu ietekmi žurnāla House Beautiful toreizējā redaktore: Elizabete Gordona.
Gordons sacīja, ka Skandināvijas dizains bija kā alternatīva nacistu laikmeta dizaina fašismam. Viņa to sauca par "demokrātisku, dabisku, minimālu, intīmu un koncentrējās uz mājām un ģimeni, nevis uz valsti". 1954. gadā Gordons sarīkoja "Dizains Skandināvijā", ceļojošo labāko izstādi, ko varēja piedāvāt kolektīvu nācijas. Trīs gadu laikā izrāde apmeklēja ASV un Kanādas pilsētas.
Skandināvu dizains interjerā
Laikā, kad Gordona izstāde noslēdza savu darbību, Skandināvijas dizains bija starptautiski atzīta prece, kurai sekoja īpaši liela ASV popularitāte. Lai arī tās popularitāte samazinājās no 60. līdz 80. gadiem, uzmanības centrā uz 1990. gadu un 2000. gadu sākumu ilgtspēja ieelpoja jaunu dzīvi. uz tendenci.
Istabas, kas veidotas pēc Skandināvijas stila, kā mēs to šodien atzīstam, mēdz lepoties ar baltām sienām, lai uzsvērtu gaismu, neitrālas un smagas krāsas paleti ar krāsu niansēm, dabiskām faktūrām, piemēram, kokam un akmenim, logu apstrādes un paklāju trūkumam un vienkārši, bez satraukumiem izkārtojumi, kas uzsver eleganti minimālistisku estētiku.
Skandināvijas dizaina telpā jūs varat sagaidīt kailām koka grīdām un balti krāsotām ķieģeļu sienām, kas piešķir raupju tekstūru, vienlaikus maksimāli palielinot gaismas plūsmu caur lieliem logiem.
Mazais dizaina stūrītis Pārbaudiet šīs 17 apdullinātās zviedru stila mājas, kuras mēs dievinam
Skandināvu dizains mēbelēs
Papildus tam, kā tiek veidoti veidi, kā mēs veidojam savus numurus, skandināvu dizains ir pazīstams arī ar daudzajiem ieguldījumiem mēbeļu dizainā, kas var izrādīties visizturīgākais mantojums. Galu galā tikai dažas amerikāņu mājas ir pabeigtas bez ceļojuma uz Ikea. Somu dizainera Alvara Aalto slaveno izliekto koka krēslu un Arnes Jēkabsona Egg, Drop un Swan krēslu ietekme joprojām ir jūtama līdz šai dienai.
