Sotheby's
Terminu Art Deco bieži lieto mēbelēm no 1920. līdz 1940. gadu sākumam. Tas ir arī termins Art Moderne. Izprast atšķirību starp abiem ne vienmēr ir viegli - jo īpaši tāpēc, ka, lai tikai palielinātu neskaidrības, Art Deco savā laikā sauca par modernu, un šodien lielu daļu no tā, kas tehniski moderns, sauc par Art Deco. Šeit mēs atšķirsim atšķirību starp šiem diviem stiliem.
Dekoratīvā māksla
Mūsdienās pazīstamais stils, kas pazīstams kā Art Deco (termins, kas faktiski tika radīts 60. gados), pasaulē nāca 1925. gadā Parīzes izstādes Starptautiskajā mākslā Décoratifs et Industriels, sava veida pasaules gadatirgū, lai gan tas faktiski bija sācis attīstīties vairākus gadus agrāk (Ekspozīcija bija plānota 1915. gadā, bet to aizkavēja Pirmā pasaules kara sākums). Art Deco veidots uz stilizētām, tīri oderētām tiešā stila priekšgājēju formām - jūgendstila un jugendstila. Veselas grāmatas var tikt rakstītas (un ir rakstītas) par dažādām Art Deco iespaidām, sākot no grieķu-romiešu līdz ēģiptiešu un aziātu valodām.
No grieķu un romiešu arhitektūras nāca proporcijas un līdzsvara ideāli; no Ēģiptes mākslas divdimensiju siluets; no lakotajiem Āzijas artefaktiem, spīdīga, spīdīga apdare. Dažus no Art Deco vadošajiem dizaineriem, piemēram, Emile-Jacques Ruhlmann, papildus ietekmēja 18. gadsimta beigu mēbeļu izgatavošana (kuru estētika atsaucās arī uz senatni) - it īpaši viegluma izjūta un kontrastējošu ieliktņu izmantošana.
Tikai tāpēc, ka tie tika vienkāršoti un stilizēti, nenozīmē, ka Art Deco gabali bija vienkārši vai Spartas. Tās praktiķi nebija formas-seko-funkcijas puiši (patiesībā dažas no arhitekta Frenka Loida Raita projektētajām mēbelēm bija bēdīgi nefunkcionējošas). Visi Art Deco dizaineri bija izstrādājuši rotājumus - tikai atšķirīgu, atturīgāku rotājumu veidu. Viktorijas laikiem patika pielīmēt lietas mēbelēm, izgreznot pamata rāmjus un formas. Izmantojot Art Deco, faktūra un izrotājums radās no kontrastiem materiālos - dažādu krāsu mežos un ielaidumos - vai pašā materiālā: aprakti vai putnu acīm vai redzami graudaini koki, bruņurupuča čaula, ziloņkaula krāsa, āda. Lakoti spīdumi akcentēja krāsu atšķirības. Bija iecienītas arī dzīvnieku ādas un košās krāsās audumu raksti.
Tāpat kā džeza laikmets, kurā tā plaukst, Art Deco mēbeles rada domuzīme un vieglumu. Daļa no šīm sajūtām izriet no tās koka vai apdares dzīvīgajiem rakstiem; daži izriet no kontrastējošām formām, kas atrodas gabalā. Piemēram, kvadrātveida galda virsma var sēdēt uz liras formas pamatnes, vai nieres formas rakstāmgalds varētu stāvēt uz četrām statīva taisnām kājām.
Kopā ar Ruhlmann (kura darbs ilustrē šo rakstu), daži no Art Deco dominējošajiem nosaukumiem ietver Paul Follot, Jules Lelou, Ruba Rombic un dizaina firmas Süe et Mare un Dominique.
Art Moderne
Ja Art Deco pirmsākumi meklējami Francijā, Art Moderne (pazīstams arī kā American Moderne vai Modernist) dzimtene ir Amerikas Savienotās Valstis, tā izcelsme ir aptuveni no 30. gadu sākuma un ilgst līdz 1940. gadiem. Un tas dalās ar daudzām īpašībām, kas šajā laikā saistītas ar valsti: lielākas, drosmīgākas un dusmīgākas - burtiski.
Padomājiet par Art Moderne kā Art Deco par steroīdiem. Art Deco uzsvars tika likts uz formu un liekuma neesamību, taču Moderne tika pozitīvi pilnveidota (tā laika karstā jaunā zinātniskā teorija: priekšmetu veidošana pa liektām līnijām, lai samazinātu vēja pretestību un panāktu to kustību efektīvāk). Mēbeles ir daudz vieglāk sagatavotas vai nolauztas, padarot to pamanāmāku tās ģeometrisko kontūru (īpaši iemīļoto: pietūkuma līkne, piemēram, asara vai torpēda). Mūsdienu dizaineri bieži vien priekšstatus veidoja par pieaugošu līmeņu sēriju - lieli pārtraukumi - līdzīgi kā pa kāpnēm vai to jauno šķēršļu debesskrāpju, kas parādījās katrā pilsētā, neveiksmīgajai ietekmei. Daži no Moderne ikoniskākajiem gabaliem, kurus izstrādājis Pols Frankls, patiesībā tika saukti par "Debesskrāpja" mēbelēm.
Moderne parakstījās par mašīnā izgatavotu ideālu. Tas bija antitēze iepriekšējai mākslas un amatniecības kustībai. Liela daļa no tā bija paredzēts masveida ražošanai, bet pat ja tā nebija, tas izskatījās tā, it kā varētu būt: Art Deco līdzsvars un proporcija tika attiecināta uz regularitāti un atkārtošanos. Lielu daļu dekoratīvās intereses par Moderne gabalu rada līnijas precizitāte un funkcionālo īpašību - rokturu, pogu, skrūvju - dublēšana. Pretējā gadījumā virsmas bieži ir gludas, ar vēl mazāku detaļu nekā Deco gabalos. Tā vietā, kā modernajai mūsdienu pasaules izpratnei, Moderne mēbeles bieži vien rada kustības sajūtu - galda līmeņu līmeņos vai kluba krēsla izliektajā vilkmē.
Lai arī modernie skaņdarbi ir gaiši un nepiesārņoti, tie nekad nešķiet šķībi, pateicoties to noapaļoto, liekto formu juteklīgumam. Tāpat kā Art Deco mēbelēs, daudz tiek izmantoti krāsu kontrasti, īpaši melnbalti, un kontrastējoši materiāli - ne tikai dažādiem kokiem, bet arī hromam, metālam un plastmasai. Joprojām dominē slidenas, spīdīgas virsmas, piešķirot mēbelēm jaunas mašīnas spīdumu.
Tāpat kā Austrijā dzimušais Frankls, daudzi mūsdienu dizaineri (KEM Weber, Josef Urban) faktiski bija Eiropas emigranti . Pie citiem nozīmīgākajiem Modernes vārdiem pieder Pols Fullers, Donalds Deskijs, Normens Bel Geddes un Rasels Raits.
Summējot
Jāatzīst, ka Art Deco un Art Moderne gan stilistiski, gan hronoloģiski pārklājas (piemēram, Frankl pirmās debesskrāpja mēbeles ir datētas ar 1920. gadu beigām). Starp abiem Art Deco ir pazīstamāks termins. Mēbeļu vēsturnieks Bevijs Hjerjērs 20. un 30. gadu Art Deco dizainā to piemēro abiem stiliem visā starpkaru periodā, raksturojot agrāko versiju no 1915. līdz 1930. gadam kā sievišķīgu, bet vēlāko, no 1931. līdz 1945. gadam, kā vīrišķīgu. Bet citi vēsturnieki un daudzi antīko izstrādājumu tirgotāji patur apzīmējumu mēbelēm (parasti Eiropas izstrādātām) pusaudžu vidus un 1920. gadu vidū; 30. gadu pilnveidotie režīmi, stingri runājot, ir moderni, it īpaši ar amerikāņu skaņdarbiem.
Tomēr galu galā tas ir vairāk stila jautājums, nevis datuma piespraušana. Domājiet par Art Deco kā šiks, moderns kā gluds. Vai arī „Art Deco” kā organisks, moderns kā mehāniķis - pirmais izteicās par atturīgu meistarību, bet otrs ir ģeometriskas formas svinības, kas ir tik precīzas, cik to spēj padarīt tikai mašīna.
